Charlamos por vía telefónica con el fotógrafo y diseñador gráfico, Francisco Marín, desde Charata, Chaco, nos cuenta sobre su trabajo como fotógrafo. Sus imágenes dan vueltas por todo el mundo a través de las redes sociales .
La fotografía de Francisco Marín llama la atención a primera vista. El fotógrafo vive y congela con su arte el interior del Chaco argentino, desde una mirada sensible compenetrada con la composición y la estética. Una paleta de colores que vibra siempre desde la calidez, paisajes híbridos entre lo urbano y lo rural y retratos que detonan una especie de complicidad y sencillez en simultáneo. Este fotógrafo, desde su mirada detallista y su complejo trabajo de edición, logra inmortalizar una cotidianidad que se trenza con lo mágico y lo cinematográfico, invitándonos a conocer lo común con ojos nuevos.
______________________________________________________________________________________
En tus fotos se ven paisajes naturales, retratos callejeros y rurales, ¿Cómo es el lugar donde vivís?
Vivo en el sudoeste de la provincia del Chaco, limitamos con Santiago del Estero, y con Santa Fe, hay mucha llanura, mucho monte y ahora que hubo un par de inundaciones y también en la zona en la que estamos suele haber como bañados, pequeños esteros y sí, básicamente es una zona muy verde y muy llena de tierra, se puede ver mucha tierra a veces, que da como un efecto de neblina, pero en realidad es tierra. Es un paisaje bastante rural, es muy de campo, porque normalmente estoy en las afueras, más ahora, por razones obvias (Covid-19), pero cuando estoy en el pueblo, es justamente eso: "pueblo"; si bien estamos cerca de los 50 mil habitantes, todavía hay una mística pueblerina que está presente.
¿Qué es lo que más te llamó la atención desde un principio para fotografiar?
Mi primer contacto con la fotografía es yo teniendo 13 años. Mi tío tenía una colección de revistas de "Time" y de la "National Geographic" y una de esas tenía la legendaria "mujer afgana" de Steve McCurry y realmente ahí me di cuenta de lo impactante que puede ser una fotografía hecha con buena luz, con buenos colores y con sentimiento. Luego pasó un buen tiempo y me cautivó muchísimo el trabajo de Joe Simon, más por el tema del deporte que practico, hoy actualmente es un director y filmaker muy conocido, en su momento era biker profesional y tenía una marca que se llamaba "Mutiny" y hacía videos para esa marca que eran impresionantes, fuera de toda la crudeza y todo el sentimiento punk que había en el BMX en esa época, esta marca tenía videos que eran ultra cinemáticos y tenían una corrección de color increíble, y bueno, esa fue una de las razones por las que me compré una cámara y empecé a ver de otra manera las cosas y después gracias a un video hecho por un fan de la banda "Old J", del tema "Taro", descubrí el documental "powaqqatsi" que también me cambió la cabeza y empecé a hacer fotografía más callejera o más documental.
¿Cómo moldea tu percepción y mirada vivir en Charata?
Muchos en la zona dicen que Charata es un oasis hipster porque hay muchísimos jóvenes que tienen una mirada muy de ciudad para lo que es el pueblo, si bien Charata clasificaría como ciudad, ya a esta altura del partido, igual hay muchísimas cosas por temas de costumbres, que la alejan un poco de todo eso. Pero aún así tenemos chicos que se destacan en una cantidad de cosas de una forma, que vos decís -no, no puede ser, que sea de mi pueblo ese pibe - es esa forma de pensar de que nadie es profeta en su tierra, pero... es lo que te dice la gente. Y tenemos chicos muy talentosos en diferentes ramas del arte y hay muchísimos chicos que se dedican a la fotografía, filmmakers, muchos dibujantes, animadores y bueno, en el Chaco en general, tenemos a Mau Lencinas, que es un ilustrador muy conocido a nivel mundial, después tenemos a Nahir Esper, que es la mente maestra detrás de los filtros más conocidos de Instagram y bueno, hay muchos chicos muy talentosos.
En tus retratos se nota que logras captar la esencia de las personas desde un lugar muy cercano, ¿Cómo logras esa complicidad con la gente?
A veces es solamente acercarme y decirles ¿"puedo sacar una foto"? y a veces te preguntan "para qué es" y a veces simplemente te dejan, entonces yo en ambas situaciones luego de sacar la foto, me acerco, les muestro para qué es, que no se sientan invadidos en su privacidad, si me dan permiso para publicarla en las redes sociales, si les gusta la foto, porque con el tiempo me di cuenta que a mucha gente le gusta fotografiar y mostrar lo peor de un ser humano, lo peor en una condición que a ellos no les gustaría que otras personas los vean, entonces yo siempre tengo eso de hacer cualquier publicación, mantener una charla con la gente y mostrar lo que hago y si están de acuerdo en que me dejen subirlo y mostrarlo, sin armar ninguna historia falsa, si hay alguna historia trato de que sea totalmente verdadera, que no tenga ningún agregado místico extraño para darle un toque que no es, aunque la fotografía de por sí es una mentira, por así decirlo, pero quiero mantener esa veracidad, en cuanto a lo que quiero expresar.
¿Cuál es tu intención a la hora de retratar?
Mi intención es, básicamente, tratar de mostrar de una manera agradable a la vista, de que transmita una escena de película, de que transmita la belleza de lo cotidiano, de todo lo que me rodea, que creo que es digno de apretar el shooter muchas veces y yo creo que esa es lo fundamental a la hora de retratar.
Llegue a tu perfil de IG por Gaspar Guendulain, un chico de Córdoba que anda en
BMX y la está rompiendo ¿Lo conocés?, ¿cuál es tu relación con el deporte?
Bueno ahí hay una trampita, porque Gaspar es mi amigo, vino a Charata cuando se inauguró el skatepark, se quedó en mi casa, le dimos también una habitación de hotel para que pase un par de días, fueron unos días de loco la verdad. En la inauguración lo primero que pensé fue traerlo a él y a Nahuel Nieto y la pasamos muy bien, hicimos una linda amistad y por suerte después de tantos años seguimos hablando muy de vez en cuando y bueno yo estoy feliz de la vida de verlo triunfar, es uno de mis sueños frustrados, pero bueno después cuando me di cuenta de que quizás el BMX pueda ser algo con lo que me divierta nada más, empecé a ponerme feliz más por las personas que realmente le ponen toda la pila del mundo y les va bien, asique en hora buena por él, que es un maestro, un genio!
¿Seguís andando en BMX?
Sí, fui uno de los primeros que anduvo acá en BMX, en Charata, no en la provincia porque ya hay muchos chicos que ya son medio veteranos. Creamos una comunidad bastante linda, de bikers y skaters, logramos que nos construyan un skatepark hace 7 u 8 años, y sÍ, después de tener un hiato de 2 años sin andar, dedicándome full time a la fotografía en mis momentos libres, porque no es mi trabajo, pero sÍ, sigo andando y sigo disfrutando muchísimo, el cuerpo ya no me responde de la misma manera porque tengo casi 30 años, pero sigo andando!.
¿Cuáles son tus influencias?
La verdad que tengo muchísimos referentes, muchísima gente, pero creo que tengo un top 5: primero y principal a Steve McCurry, que me vuela la cabeza, su heredero actual, que para mí va a ser el próximo "Steve McCurry", que es Joe Greer, un pibe que la viene rompiendo en todos los formatos, le des un teléfono, le des analógico, le des digital, es increíble cómo se adapta fácilmente. Después tenemos a "shortstache", Garret King, tiene un manejo del color tremendo y un manejo de la atmósfera y creo que si buscás en Youtube, cómo editar como "shortstache", te van a aparecer 20 mil videos. Joshua Jackson, un fotógrafo de Londres, uno de los mejores fotógrafos callejeros contemporáneos en mi opinión. Después Jeremy Snead, que es un director de fotografía, que es increíble su laburo, es una versión más cinemática de lo que haría Steve McCurry, por ejemplo y después Lumino, Eric Giovon, que también es un director de fotografía y bueno, básicamente su feed es cinemática pura.
Tus fotos tienen un estilo muy cinematográfico, ¿has trabajado en lo audiovisual?
La verdad que estoy muy influenciado por la cinematografía, pero en realidad mi idea al principio, cuando me compré la primera cámara y que la sigo teniendo, que es mi a6000, era meterme de lleno en la parte de video porque justamente tenía la influencia de Joe Simon, que originalmente fue rider de BMX y después se compró una marca y después empezó a hacer videos para esa marca y hoy trabaja full time como filmmaker, me olvidé de mencionarlo dentro de mis influencias número 1. Pero sí, mucha cinematografía, pero más en la parte de los styles. Ver una película que me guste mucho, pararla, y apreciar desde la corrección de color, la iluminación, la composición, todo, eso me vuela la cabeza y es una de las razones por las que elegí mi estilo a la hora de hacer fotos.
¿Cuánto tiempo te llevo manejar el estilo y paletas de colores que usas actualmente?
Yo me considero un enfermo del asunto jaja, un obsesionado, yo creo que desde que comencé, que estoy tratando de llegar al look que más o menos tengo hoy, que creo que todavía me falta, creo que no he llegado a saciar del todo mi expectativa con respecto a cómo trabajo el tema del color, la composición y la postproducción, pero sí, podría decirse que 4 años y medio, 5 años más o menos, que estoy a full. Cada vez que tengo tiempo libre es mejorar y buscar influencias, tratar de replicar su estilo, pero más que nada para entender cómo laburan ellos, para después poder aplicarlo de las formas que a mí me gusten.
¿Cómo definirías tu trabajo fotográfico?
Yo definiría mi trabajo fotográfico como "falsas películas" o "hacer de la vida una película". Esa es mi idea, porque a veces trato de no encerrarme en un estilo particular, trato de que se yo... a veces veo chicos haciendo deporte y me voy a sacarles fotos, a veces voy a ciertos eventos y trato de capturarlos de una forma que corresponda con lo que estoy haciendo, tratando de no perder, digamos, la línea en la que trabajo. Creo que es eso, hacer de la vida una película, una falsa película.
Te invitamos a que conozcas sus fotografías a través de su cuenta de Instagram
תגובות